2010. május 11., kedd
Weöres: Médeia szinopszis :
Weöres Sándor: Médeia c. monológjának színpadi adaptációját kísérelnénk meg.
Az előadáson és az anyagon még 2006-ban a Budapest Bábszínházban kezdtem el dolgozni, ez volt a bábos vizsgamunkám 2007-ben, ami a Budapest Bábszínház 4. emeleti játszóterén akkor bemutatásra is került. Azóta szereplőcsere történt, egyszemélyessé alakult a dráma, más vetítőssel dolgozom, más jelmezt, kellékeket és egy teljesen új installációt terveztem, ami egy másik térben már jól működött performenszként (Sziromvilág www.ariadnae.wordpress.com, www.sziromvilág.blogspot.com, illetve Áramló Sziromtér c. performenszként a flow konferencián: www.flowkonferencia.blogspot.com). Ebbe az installációba és jelmezbe tervezem bele a Médeiát egy új videóssal Köves Pannival.
Az előadás több művészeti ág határterületén mozog, élőszínészi és bábjáték, ugyanakkor vetített látvány és hangkulissza veszi körül. A vetített felületeket mozgatom bábként az előadás során. Az alapkoncepció a Médeia drámai szerepszituációja: a nő egyedül hogyan vizualizál emlékképeket a múltból és vágyakozik a jövőbe, küzd a saját démonaival, lelkiismeretfurdalásával, vágyakozik valami régibe és újba, sorra eleveníti meg a történet szereplőit de álomból szőtt realitásban, vetített képként, vizionálva, akikhez szól, akikkel kapcsolatba kerül s akiket elenged, akiktől elolvadva mindig visszatalál saját magához. Emelkedik és újra tragédiákba fullad, kis világvégéket él át és a katasztrófákban új energiáit gyűjtve talál vissza a forráshoz, ahonnan feltámadhat újra. A monológ megjelenítésére azért használok vetítést, mert ezt tartom a legmegfelelőbb technikának a világ megjelenítésére, megidézésére. Középen a nő áll de körülötte az általa megidézett világ is önálló életre kel és viszonyba keveredik vele.
A szöveggel aktívan, kisebb megszakításokkal 2006 óta foglalkozom és szívügyemmé vált, nem vagyok hajlandó feladni. Nagyon szeretném ebben az évben teljesen átalakítva és kidolgozva, újraépítve a semmiből végre bemutatni a közönségnek.
Az előadást felnőtt korosztálynak szánom s mint ilyen hiánypótló is a báb terén, amit ma Magyarországon főként gyermekbábjáték formájában ismernek.
A bábmozgatási technika: a bábok vetített felületek és ebben a játékban minden az, ami animálható.
A színpadkép egyenlőre a Sziromtér c. performansz alapterülete, egy 4 szer 4 méteres fehér szirmú virág, emelvénnyel, fehér elasztikus anyagokkal, fehér háttérfüggönnyel, ez kerül átalakításra. A bonyolult installáció felülről és oldalról kerül rögzítésre, a jelmez egy speciális védőruha, amibe csövek illeszkednek, végeiken 'bolygókkal' azaz :fehér gömbökkel, tojásokkal és kockákkal, amik egyrészt ezt a kozmikussá növő Médeiát , a bolygórendszert szimbolizálják, aminek ő a Napja, másrészt a meghalt gyermekeit, szeretőjét, akire vágyik és akihez folyton beszél, az isteneket, a szüleit, a Virág anyát, Medve ükanyót és Tehénasszonyt jelenítik meg. Az emberfejű isten és az öreg király szintén vetített figurák, őket párnákon mozgatom, mert ez a tér folyton visszaalakul hálószobává és álomtérré. Ez a bolygórendszer Médeia körül egy bekábelezett virtuális világ, ami megszabja a mozgás és a vetítés terét is jelenleg. Új, mozgatható elasztikus felületeket és emelvényt is használni szeretnénk - éppen az egész installáció átépítésén dolgozunk.
A játék relatíve kis helyigényű, ebben a 4 szer 4 méteres térben zajlik, sötétítés szükséges a játékhoz, de zárt térben és szabadtéren egyaránt játsztható, amint mobilabb installációszerkezetet építünk hozzá.
A darabban szereplő színészek, közreműködők neve, minősítése:
Az előadás alkotói Árik Zsófia (színész, bábszínész, pantomimes artista) és Köves Panni(vizuál)
videó, vetítés: Köves Panni vj.
jemez, installáció, látvány, hang: Árik Zsófia
játszó: Árik Zsófia mint : Médeia, Sárkányszűz, Sárkánylegény és minden egyéb vetített szereplő, mivel a játék klasszikus monodráma
hang: Árik Zsófia, Kerekes András: Kozmi
Az előadáson és az anyagon még 2006-ban a Budapest Bábszínházban kezdtem el dolgozni, ez volt a bábos vizsgamunkám 2007-ben, ami a Budapest Bábszínház 4. emeleti játszóterén akkor bemutatásra is került. Azóta szereplőcsere történt, egyszemélyessé alakult a dráma, más vetítőssel dolgozom, más jelmezt, kellékeket és egy teljesen új installációt terveztem, ami egy másik térben már jól működött performenszként (Sziromvilág www.ariadnae.wordpress.com, www.sziromvilág.blogspot.com, illetve Áramló Sziromtér c. performenszként a flow konferencián: www.flowkonferencia.blogspot.com). Ebbe az installációba és jelmezbe tervezem bele a Médeiát egy új videóssal Köves Pannival.
Az előadás több művészeti ág határterületén mozog, élőszínészi és bábjáték, ugyanakkor vetített látvány és hangkulissza veszi körül. A vetített felületeket mozgatom bábként az előadás során. Az alapkoncepció a Médeia drámai szerepszituációja: a nő egyedül hogyan vizualizál emlékképeket a múltból és vágyakozik a jövőbe, küzd a saját démonaival, lelkiismeretfurdalásával, vágyakozik valami régibe és újba, sorra eleveníti meg a történet szereplőit de álomból szőtt realitásban, vetített képként, vizionálva, akikhez szól, akikkel kapcsolatba kerül s akiket elenged, akiktől elolvadva mindig visszatalál saját magához. Emelkedik és újra tragédiákba fullad, kis világvégéket él át és a katasztrófákban új energiáit gyűjtve talál vissza a forráshoz, ahonnan feltámadhat újra. A monológ megjelenítésére azért használok vetítést, mert ezt tartom a legmegfelelőbb technikának a világ megjelenítésére, megidézésére. Középen a nő áll de körülötte az általa megidézett világ is önálló életre kel és viszonyba keveredik vele.
A szöveggel aktívan, kisebb megszakításokkal 2006 óta foglalkozom és szívügyemmé vált, nem vagyok hajlandó feladni. Nagyon szeretném ebben az évben teljesen átalakítva és kidolgozva, újraépítve a semmiből végre bemutatni a közönségnek.
Az előadást felnőtt korosztálynak szánom s mint ilyen hiánypótló is a báb terén, amit ma Magyarországon főként gyermekbábjáték formájában ismernek.
A bábmozgatási technika: a bábok vetített felületek és ebben a játékban minden az, ami animálható.
A színpadkép egyenlőre a Sziromtér c. performansz alapterülete, egy 4 szer 4 méteres fehér szirmú virág, emelvénnyel, fehér elasztikus anyagokkal, fehér háttérfüggönnyel, ez kerül átalakításra. A bonyolult installáció felülről és oldalról kerül rögzítésre, a jelmez egy speciális védőruha, amibe csövek illeszkednek, végeiken 'bolygókkal' azaz :fehér gömbökkel, tojásokkal és kockákkal, amik egyrészt ezt a kozmikussá növő Médeiát , a bolygórendszert szimbolizálják, aminek ő a Napja, másrészt a meghalt gyermekeit, szeretőjét, akire vágyik és akihez folyton beszél, az isteneket, a szüleit, a Virág anyát, Medve ükanyót és Tehénasszonyt jelenítik meg. Az emberfejű isten és az öreg király szintén vetített figurák, őket párnákon mozgatom, mert ez a tér folyton visszaalakul hálószobává és álomtérré. Ez a bolygórendszer Médeia körül egy bekábelezett virtuális világ, ami megszabja a mozgás és a vetítés terét is jelenleg. Új, mozgatható elasztikus felületeket és emelvényt is használni szeretnénk - éppen az egész installáció átépítésén dolgozunk.
A játék relatíve kis helyigényű, ebben a 4 szer 4 méteres térben zajlik, sötétítés szükséges a játékhoz, de zárt térben és szabadtéren egyaránt játsztható, amint mobilabb installációszerkezetet építünk hozzá.
A darabban szereplő színészek, közreműködők neve, minősítése:
Az előadás alkotói Árik Zsófia (színész, bábszínész, pantomimes artista) és Köves Panni(vizuál)
videó, vetítés: Köves Panni vj.
jemez, installáció, látvány, hang: Árik Zsófia
játszó: Árik Zsófia mint : Médeia, Sárkányszűz, Sárkánylegény és minden egyéb vetített szereplő, mivel a játék klasszikus monodráma
hang: Árik Zsófia, Kerekes András: Kozmi
Röviden a Halfesztiválról
A Halfesztivál egy nemzetközi kulturális megmozdulás. melynek egyik sajátossága az, hogy Európa, illetőleg néhány Európán kívüli ország különféle városaiban, ugyan azon a napon, ugyan abban a percben veszi kezdetét. A fesztivál tartalmaz minden művészeti ágazatot alfától Omegáig, helyszínei pedig, kulturális klubok, és az utca . A kiállítás lebonyolítása minden helyen alulról szerveződik, a fellépők és a kiállítók nem kapnak pénzt a részvételükért, és minden produkció bárki számára, jegy nélkül megtekinthető. A kiállítás lebonyolítói a lokális SQUAT lakói, művészeti egyesületei, társaságai vagy az ügy iránt szimplán érdeklődők. A rendezvény célja hogy kortárs alkotók az ország bármely pontjáról megismerkedhessenek egymás műveivel, illetve megismertethessék azokat az utca emberével, egy teljesen ingyenes, alulról szervezett kiállításon, ami egyben méltó megemlékezés az emberben munkáló szellemi és lelki értékekről. Ezen kívül kezdete lehet egy nemzetközi alkotó közösség kialakulásának, ami számos lehetőséget rejtene magában.
Ennek a fesztiválnak a megrendezése 2005 szeptemberében kezdődött, budapesti irányítással. Idáig Lengyel, Spanyol, Francia, Finn, Szlovák, Német, Amerikai illetőleg Dán közösségekkel vettük fel a kapcsolatot (Interneten keresztül), akik az ötletet lelkesen fogadták. A magyar halalakulat 2005. okt. 3-án találkozott először a Józsefvárosi színházban, egy performansszal fűszerezett kiállítás megnyitó keretében. Azóta havi rendszerességgel történtek hasonló alkalmak, ahol a résztvevők különböző művészeti akciók keretében, az aktuális feladatokat tárgyalták meg. A 6 hónap alatt az egyre növekvő budapesti tábor mellett nagy számban csatlakoztak képzőművészeti egyetemek hallgatói Pécsről, Egerből és Szombathelyről is. Idén folytatva a tradíciót ismét megszervezzük a HAL fesztivált
Halfesztivál Budapesten
2010 május 9-én 12 órakor lesz a fesztivál kezdete. Ez az előre elkészített papírhalak egyidejű felfüggesztéséből fog állni, a Lánchídtól a Margit hídig a budai rakparton, ahol ezzel egyidejűleg megnyílnak össznépi szappanbuborék fújás kíséretében az utcán felállított képzőművészeti kiállítások, illetőleg megkezdődnek a koncertek, performanszok, interaktív megmozdulások (közös rajz, körtánc, nyílt beszélgetések stb…) . A kiállítások mellett az utcában megtalálhatóak lesznek, Zöld, illetve kortárs művészetet segítő egyesületek pavilonjai is. A fesztivál este hétig tartana, miután közös zenés, felvonulás lenne a Normafára, ahol is egy nagy tűzrakás után, közös főzés mellett, tűzzsonglőrök társaságában, tovább folyna a muzsika és a mulatság.
Ennek a fesztiválnak a megrendezése 2005 szeptemberében kezdődött, budapesti irányítással. Idáig Lengyel, Spanyol, Francia, Finn, Szlovák, Német, Amerikai illetőleg Dán közösségekkel vettük fel a kapcsolatot (Interneten keresztül), akik az ötletet lelkesen fogadták. A magyar halalakulat 2005. okt. 3-án találkozott először a Józsefvárosi színházban, egy performansszal fűszerezett kiállítás megnyitó keretében. Azóta havi rendszerességgel történtek hasonló alkalmak, ahol a résztvevők különböző művészeti akciók keretében, az aktuális feladatokat tárgyalták meg. A 6 hónap alatt az egyre növekvő budapesti tábor mellett nagy számban csatlakoztak képzőművészeti egyetemek hallgatói Pécsről, Egerből és Szombathelyről is. Idén folytatva a tradíciót ismét megszervezzük a HAL fesztivált
Halfesztivál Budapesten
2010 május 9-én 12 órakor lesz a fesztivál kezdete. Ez az előre elkészített papírhalak egyidejű felfüggesztéséből fog állni, a Lánchídtól a Margit hídig a budai rakparton, ahol ezzel egyidejűleg megnyílnak össznépi szappanbuborék fújás kíséretében az utcán felállított képzőművészeti kiállítások, illetőleg megkezdődnek a koncertek, performanszok, interaktív megmozdulások (közös rajz, körtánc, nyílt beszélgetések stb…) . A kiállítások mellett az utcában megtalálhatóak lesznek, Zöld, illetve kortárs művészetet segítő egyesületek pavilonjai is. A fesztivál este hétig tartana, miután közös zenés, felvonulás lenne a Normafára, ahol is egy nagy tűzrakás után, közös főzés mellett, tűzzsonglőrök társaságában, tovább folyna a muzsika és a mulatság.
Feliratkozás:
Megjegyzések (Atom)
